“Mektoub, My Love: Canto Due”: Kechiche allo stato grezzo

Mektoub, My Love: Canto Due è un turbine di emozioni, la conclusione tanto attesa, un film magnifico che conclude un ciclo in cui Abdellatif Kechiche ha raggiunto la vetta e toccato il fondo, come capita a tutti nella vita. Raramente è stato imitato come qui, con tanta voglia, raramente è stato così vicino all'osso, fedele ai movimenti del mondo. Dal punto di vista produttivo, è stata l'ultima stazione di una via crucis. E Kechiche, oggi, non è più lo stesso uomo. Il film ha scosso Locarno fin dalla sua prima mondiale di questo sabato. Nemmeno un miracolo della Madonna del Sasso, patrona di queste montagne intorno al Lago Maggiore, avrebbe potuto far tornare la 78a edizione allo stesso livello. Ed è un film che non è arrivato in Ticino per lenire gli animi: a un certo punto, si corre, più forte che si può, come se non si potesse mai guardare indietro, non c'è altro modo di interpretarlo. All'inizio, nell'epigrafe che tocca il Canto Due — simile a quelle che Kechiche ha disseminato nei volumi precedenti — troviamo Pessoa e Caeiro, da O Guardador de Rebanhos , in inglese: "Vola, uccello, vola via; insegnami a scomparire!". È Kechiche che scappa, è lui che vuole imparare a scomparire, tramite un personaggio intermediario?

"Puoi parlare?" è il primo verso del Canto Due . La prima domanda. Kechiche, per quanto ne sappiamo, è lucido e in salute stabile, ma con evidenti difficoltà a parlare dopo aver subito un ictus a marzo. Per questo non è venuto a Locarno, essendo rappresentato da attori e produttori. Questo testo sarà più lungo del previsto, ma non sostituisce la lettura di un articolo ancora più lungo del quotidiano francese Libération , che il 29 luglio ha riformulato i "tre Mektoub " di Kechiche e la loro ampia e allarmante storia dietro le quinte come nessun altro.

In Canto Due torniamo a Sète, nel sud della Francia, e all'estate del 1994, quando furono ambientati Canto Uno e Intermezzo – con il sole che già voleva salutarci, è settembre. Torniamo all'indagine edonistica sulla giovinezza e sui corpi, agli stessi personaggi: Amin (Shaïn Boumedine), un giovane dolce e fotografo amatoriale che è andato a studiare cinema a Parigi, con la speranza di girare un film a Hollywood (è un lontano alter ego di Kechiche, colui che ancora una volta osserva tutto da lontano); Ophélie (Ophélie Bau), l'amica che Amin ama segretamente e che ha una relazione con il cugino di Amin, Tony (Salim Kechiouche), tanto che lei rimane incinta di lui e vuole abortire – anche perché il suo fidanzato, un marinaio, sta per tornare da una missione in Iraq.

[il trailer di “Mektoub, My Love: Canto Due”:]

Questo filo conduttore era stato lasciato così in Mektoub, My Love: Canto Uno (che iniziava con una scena di sesso tra Ophélie e Tony), il film che inaugurava il nuovo approccio di Kechiche al naturalismo, ma senza alcuna improvvisazione, anzi. I personaggi e la trama acquisivano solidità attraverso conversazioni e prove esaustive tra regista e interpreti, con una particolarità: i ruoli principali erano interpretati da debuttanti (Shaïn Boumedine, Ophélie Bau, ecc.), affiancate da altre molto più esperte (come Hafsia Herzi, la straordinaria attrice che Kechiche aveva lanciato dieci anni prima in Il segreto di un couscous ). Canto Uno era una storia solare, con la giovinezza servita cruda, senza spunti drammatici, materiale preso in prestito dalla vita (i ricordi di Kechiche da adolescente a Sète) e da un gruppo di amici cresciuti insieme, scambiandosi idee, baciandosi, ballando, facendo l'amore e prendendosi in giro a vicenda, con legami maghrebini e ristoranti di couscous di famiglia sullo sfondo. Amin, come detto, raccontava senza narrare, non attraverso ciò che raccontava, ma attraverso ciò che vedeva, con un distacco e una modestia che il film non ha mai perso. C'era tensione, un po' di ansia, una quotidianità un po' soffocante, soprattutto per Ophélie, che lavorava nella fattoria del padre badando a capre e pecore, scappando in spiaggia quando poteva, incontrando amici della sua età, qualche volto nuovo ogni tanto, su spiagge frequentate anche dai turisti.

Nonostante le divisioni che ha generato, Mektoub, My Love: Canto Uno è stato un film amato fin dalla sua première alla Mostra del Cinema di Venezia del 2017. Ed è stato ampiamente visto, un successo stimato. Kechiche era fresco del premio a Cannes e della Palma d'Oro vinta nel 2013 per La vita di Adèle , che è stato anche il film che, per la prima volta (l'industria cinematografica ne aveva già parlato in precedenza), ha portato alla luce le polemiche sui suoi metodi di lavoro estenuanti e abusivi. Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos, entrambe insignite di una Palma d'Oro senza precedenti a complemento della Palma d'Oro vinta dal film (una grazia concessa dalla giuria presieduta da Spielberg), hanno accusato il regista di violenza sul set; Léa avrebbe descritto quell'esperienza di riprese come "orribile". Con Mektoub, My Love: Canto Uno , Kechiche cercava chiaramente un approccio estetico con altri principi e una dimensione più fleuve, ancora da calcolare e fino ad allora mai vista, a partire da La blessure, la vraie , romanzo di François Bégadeau pubblicato nel 2011 (a cui Canto Due è molto vicino).

Mektoub, My Love: Canto Uno è stato un film generalmente visto da tutti, dopo una convenzionale anteprima mondiale (è stato distribuito in Portogallo da Leopardo Filmes, con una successiva uscita in DVD). A quanto pare, in preparazione di Canto Due, Kechiche ha deciso di realizzare Mektoub, My Love: Intermezzo , ambientato cinque giorni dopo l'azione che avevamo interrotto. Cannes è venuta a conoscenza di questo esperimento e, mostrando interesse, ha scatenato, come scrive Libé, "una missione di commando in parte suicida" per questo "film mostruoso ", che è entrato in concorso a Cannes 2019 come work in progress , in una versione cronometrata di 3,5 ore, quando il festival stesso aveva annunciato una versione di 4 ore (a dimostrazione della fiducia di Cannes nell'autore e in un montaggio inedito, completato in extremis per questa proiezione), senza una cartella stampa e nemmeno i titoli di testa o di coda (come era già successo con La vita di Adèle , tra l'altro).